講堂

歌劇導演的愛恨情仇

柴可夫斯基曾說:「歌劇如果不在舞台上演出,那就完全沒有意義。」但是怎麼演出,恐怕才是真正問題。從實際的歌劇導演工作與當代重要歌劇製作的詮釋與爭議,鴻鴻將從藝術與現實的雙重面向,解析歌劇導演這門藝術的奧妙與秘辛。

時間 : 2017/04/14(週五) 19:00~21:00

地點 : 夜鶯講堂

費用 : NT$ 400

備註 : 全系列四堂報名,優惠價1,400元。

主講人 : 鴻鴻


鴻鴻 詩人、導演

詩人,劇場及電影編導。曾獲吳三連文藝獎。出版有評論《邁向總體藝術──歌劇革命一世紀》《新世紀台灣劇場》及詩集、散文、小說、劇本多種。擔任過四十餘齣劇場、歌劇、舞蹈之導演。多次擔任台北詩歌節策展人,現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。...

歌劇轉型為反映當代思潮並感染新一代觀眾的藝術形式,基本上有兩個施力點:一是導演的工作日趨重要,讓歌劇除了聽覺饗宴之外,更在意念上與視覺上帶給觀眾全新想像空間,也給音樂帶來不同的質感和威力;另一則是鉤沈不受重視的劇目,以當代觀點重新審視,發掘出以往因意識型態或美學品味限制所忽略的作品。但是歌劇導演與指揮、歌手、觀眾及樂評人的之間的張力也與日遽增,甚至劍拔弩張。

從實際的歌劇導演工作與當代重要歌劇製作的詮釋與爭議,鴻鴻將從藝術與現實的雙重面向,解析歌劇導演這門藝術的奧妙與秘辛。