本書特色

　　★ 中文世界第一本介紹布魯克納的專書
　　★ 布魯克納音樂的精髓……是一種充滿耐心的追尋澄靜（pacification）。──羅伯．辛普森（Robert Simpson）

作者簡介

爾文‧東柏格 Erwin Doernberg（1913德國黑森－1963英國倫敦）

　　關於原作者東柏格先生的資訊不多，他曾為英國音樂時報審核文章，另著有一本關於亨利八世與馬丁路德的著作。但他的這本布魯克納專書被廣泛引用，並已有日文與德文版。

編、譯者簡介

詹益昌 台灣家醫科專科醫師、異數風格旅行社總經理，曾任夜鶯基金會執行長(2016 - 2024)。編譯出版華格納十部歌劇中文歌詞對照與解說：《追尋初衷》《世界的開始與結束》《英雄與掙扎》《夢境成真》以及《馬勒交響曲》等音樂專書。

張皓閔 國立臺灣師範大學音樂學碩士。夜鶯基金會講師，台灣馬勒愛樂協會講師，板橋社區大學音樂推廣講師。國立臺灣師範大學音樂學院《音樂研究》期刊執行編輯。譯有《馬勒交響曲》一書。

目錄

前言　...... 1 (頁碼)
序　...... 3
譯者序　...... 4

▎布魯克納入門　...... 5
一、與時代脫節　...... 6
二、貧瘠而獨特的生涯　...... 9
三、布魯克納的音樂　...... 11
四、布魯克納與浪漫樂派　...... 14
五、布魯克納與舒伯特　...... 16
六、布魯克納與華格納　...... 18
七、布魯克納問題？　...... 23

▎布魯克納的生涯　...... 25
一、兒童時期與教育　...... 26
二、林茲大教堂管風琴師　...... 32
三、自我發現　...... 36
四、移居維也納與出國比賽　...... 43
五、風格的進化　...... 50
六、漢斯立克　...... 57
七、掙扎獲認同　...... 62
八、布魯克納與布拉姆斯　...... 67
九、聲名初啟　...... 69
十、聲名崛起與健康衰退　...... 72

▎布魯克納的交響曲　...... 80
布魯克納作品的原始版本　...... 81
版本問題簡單說　...... 90
C小調第一號交響曲　...... 92
C小調第二號交響曲　...... 96
D小調第三號交響曲　...... 103
降E大調第四號交響曲《浪漫》　...... 112
降B大調第五號交響曲　...... 121
A大調第六號交響曲　...... 132
E大調第七號交響曲　...... 139
C小調第八號交響曲　...... 146
D小調第九號交響曲　...... 156

▎布魯克納的精髓　...... 164

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前言

羅伯．辛普森（Robert Simpson，英國作曲家、布魯克納專家）

　　一九三零年代某天，還是學生的我把玩著收音機的旋鈕，聽到了一些非常寬廣高貴的音樂，那是來自德國某處的廣播──布魯克納的第二號交響曲。我從此記得它的寬闊偉大，這驅使我閱讀各種音樂書籍，其中大部分都幾乎未曾提到布魯克納之名，有提到的書則相當一致地貶低他，這點令人印象深刻。於是我去找樂譜，而那實在是我一開始就應該做的。那個年代布魯克納在英國幾乎是未開發的領域，萬一他的某首交響曲獲得演出的機會，也不可避免地會被批評為出不了家門的、只有奧地利人聽的、太冗長、曲式不夠嚴謹、或者未完成的。當時的演出也常常很差勁，而布魯克納需要、也比大部分作曲家更需要的是，理解的詮釋。但逐漸地情況有所改善，戰後BBC第三台讓大眾更有機會聽到這些作品，而LP唱片的出現使得許多年輕愛樂者得以熟悉他，像熟悉布拉姆斯與西貝流士那樣。

　　現在應該要有一本書了。東伯格先生在寫作這第一本完全聚焦布魯克納的英文書時，聰明地選擇了個方向，讓一般愛樂者不致於失去耐心。這並不是說音樂分析敷衍了事：布魯克納能達成最深刻的細緻，而他獨創性的結構感、對調性驚人的洞見，若加以充分分析足以寫成煌煌巨著，卻佔去傳記的篇幅。因此本書後半交響曲的章節，只指出重要的結構以及美麗之處。這些對一般聽眾提供了足夠的指引，也為想要深入探討的人們提供了起點。布魯克納的音樂常會使評論者掉入陷阱，最危險的特徵是它看起來經常與奏鳴曲式雷同。如果只是（如同東柏格先生聰明地）為了方便而利用這點，倒不會有什麼風險；也不該指控布魯克納錯誤運用奏鳴曲式──雖然表面上雷同，結構的對稱實際來自不同源頭。例如第七號交響曲的首樂章，只有拋開所有關於奏鳴曲式的觀念、欣賞到音樂調性漸層有機的演化自成一格，才能被完全了解。因此奏鳴曲式在這裡只是一個名詞，只有瞭解到這一點才是有用的，不瞭解的話它就是陷阱。

　　無論布魯克納在結構上的原創性如何迷人，都必須讓位給他那典型的壯麗感，體現在傑出樂句的寬廣外形、情緒演變與精彩配器。我們當然無法切割偉大音樂的結構與表現層面（不論是哪一種偉大的音樂），兩者對整體效果都是必須的。有一些當代「作曲家」公開承認他們聽不到自己的創作、甚至辯稱這一點有其好處，我們就知道一首曲子的實際「效果」往往跟意識上想達成的無關。但音樂就是音響──即使有人認為這樣太過天真──聆聽者應該要感覺不到它是被寫出來的。布魯克納在最好的時候，就像其他偉大的作曲家一樣，會讓我們忘卻他當年在試圖告訴音樂家們如何發出這音響時所經歷的抑鬱、辛勞、費盡心思與心靈掙扎。當他成功時（而他很少失敗），那成果彷彿會自己閃耀著豐富人性的光輝，是真正的、完整的藝術典範，取悅與慰藉著所有能用耳朵、頭腦與心靈抓住的人們。......