【活動展板】華格納歌劇的宇宙串聯

編輯撰稿／夜鶯基金會資深專員•華格納圖書館研究員•台北昆德利 2025.07

【專文】命運、信仰與超越：華格納歌劇的精神軸線

相連的命運血脈

在華格納筆下，每部歌劇並非孤立存在，而是交織成一幅龐大的神話或傳奇織網。
《羅恩格林》描繪的，是來自聖杯傳說的神祕騎士；而他背後的血脈，則可追溯至另一位更具神性象徵的人物——帕西法爾（Parsifal）。

帕西法爾，是《聖杯騎士帕西法爾》中無垢而覺悟的救贖者；而羅恩格林，則是他的兒子，一位受命降世、卻不得透露身份的悲劇英雄。父子之間皆肩負神聖使命，卻也同樣面對凡人世界的誘惑與懷疑。這種「命運相連的血脈」概念，使得華格納的歌劇角色往往具有神話般的承繼性。
【歌詞節選】《羅恩格林》第三幕告別獨白（夢境成真 第123頁）

新舊神祇的信仰對抗

在《羅恩格林》中，男女主角的禁問衝突，不僅是艾爾莎與歐圖德的矛盾，更是兩種文明信仰的對決：基督教的救贖之光，與北歐神話的原始與自然之魔力。

艾爾莎（Elsa）所信仰的，是基督教秩序與聖杯國度的神性，她以單純的信仰迎來羅恩格林，象徵中世紀基督教文化對上帝的無條件相信。歐圖德（Ortrud）則代表異教傳統，她呼喚北歐神祇，依靠詛咒與復仇的力量——這正與《尼貝龍指環》中諸神之主佛旦（Wotan）所屬的神話脈絡相呼應。
【歌詞節選】《羅恩格林》第二幕（夢境成真 第87、93頁 Wodan, Freia）

這樣的新舊信仰衝突，不只出現在華格納筆下。若我們回望歌劇史，也能見到類似對照：莫札特的《魔笛》中，夜后與薩拉斯特羅之爭，便是黑暗與光明、舊式迷信與理性啟蒙的對抗；維爾第的《阿依達》裡，愛情與國家責任交織，也象徵著個人信念與宗教／政治秩序的對立。這些作品與《羅恩格林》共同展現出歌劇舞台作為「信仰與文化戰場」的特質。

從基督教救贖到哲學思辨

華格納歌劇的獨特之處，不只是音樂與戲劇的融合，更是一場靈魂的哲學旅程。他的作品往往以神話或傳說為載體，承載深刻的精神思索：

《漂泊的荷蘭人》：撒旦的詛咒 vs. 上帝的救贖條件，彰顯基督教「忠貞與救贖」的觀念。
《唐懷瑟》：維納斯堡的酒神狂歡 vs. 瓦特堡的歌唱競賽，展現肉欲與贖罪、世俗與神聖的對比。
《羅恩格林》：圍繞「禁問」的悲劇，觸及「完全信任」與「信仰試煉」的深層辯證。
《尼貝龍指環》：轉而對「權力、欲望與宿命」提出詰問，探討人類與神祇共同墮落的悲劇。
《崔斯坦與伊索德》：進一步延伸叔本華哲學，透過愛與死亡展現「解脫」與「否定意志」的觀念。
《帕西法爾》：晚期最具哲理的總結，以「慈悲」與「超越」為主題，呼應佛學中「空性」與「涅槃」的境界。

同時，若與義大利歌劇相比，更能突顯華格納的哲學深度：貝里尼、董尼采第、威爾第的作品，雖然也探討命運（如《茶花女》中的愛情與社會的矛盾，《命運之力》裡人類難逃的悲運），但更多仍停留在情感與人性的層面。而華格納則把歌劇提升為哲學的劇場，讓觀眾在角色的掙扎中思考整個文明的精神走向。

精神軸線的延伸

由此可見，華格納的歌劇世界形成了一條清晰的精神軸線：
從 基督教式的救贖，到叔本華哲學的解脫，再觸及佛學的空性與涅槃。

這不僅是音樂劇場的演變，更是一部跨越宗教、哲學與文化的「靈魂哲思」，映照出人類在信仰、欲望與超越之間的永恆掙扎。

而這樣的脈絡，也與其他歌劇傳統形成互文：無論是莫札特在《魔笛》中透過光明與黑暗寓言化啟蒙時代的理想，還是威爾第在《唐卡洛》中以宗教與權力壓迫凸顯個體自由的掙扎，都與華格納所開展的精神軸線彼此呼應。這些作品讓我們看到：歌劇舞台並非僅是愛情與悲劇的表演場，更是人類文明中最深層「靈魂詰問」的演繹。