婚禮合唱家喻戶曉，絕美詠嘆與絢爛管絃，《羅恩格林》於童話氛圍深藏現實省思。

《羅恩格林》是華格納旋律最優美迷人的作品之一。劇中女主角的〈艾爾莎之夢〉、男主角〈在那遙遠地方〉、艾爾莎與歐圖德的二重唱，都是極為經典的名段，加上效果絕佳的第一、三幕前奏曲，以及今日家喻戶曉的婚禮合唱，《羅恩格林》之悅耳動聽，使它成為劇院盛演不輟的寵兒，還是華格納第一部在義大利上演的歌劇，令美聲王國也大受撼動，掀起熱烈的討論與爭辯。對華格納自己來說，《羅恩格林》也堪稱他的人生轉捩點：一位不到16歲、看了《羅恩格林》就幻想自己是天鵝騎士的少年王子，18歲登基成為巴伐利亞國王後，成為華格納最有力也最瘋狂的支持者。《羅恩格林》開啟了作曲家與路德維希二世宛如奇蹟卻充滿錯誤的友誼，觀光勝地新天鵝堡，至今仍是不朽見證。

就作者個人層次來看，《羅恩格林》的同名男主角，延續了《漂泊的荷蘭人》和《唐懷瑟》以來的主題：不被理解的藝術家，如何在庸俗中自處、對抗陳腐環境。《羅恩格林》的故事雖然與基督教聖杯傳奇有關，劇中的天鵝騎士卻完全是藝術家的悲劇與孤獨。世界盼望奇蹟，卻又希望奇蹟遵守規範、成為日常，這怎麼可能呢？當羅恩格林要求艾爾莎莫問他的身世姓名，就是要求世界賦予華格納這樣的藝術家絕對的信任與忠誠。難怪華格納給了男主角如此不同流俗、宛如絕對旋律的新穎音樂——脫離凡俗，代價就是永恆孤獨。

只是無論再怎麼脫俗，創作都無法離開其所創生的時代。《羅恩格林》也如同華格納前一部歌劇《唐懷瑟》，明確反映作者的政治觀點，更不用說此劇劇本與音樂，皆孕育於導致1848年革命的三年期間。劇情設在中世紀，針對的卻是十九世紀中葉的日耳曼現實。於是，我們看到國王高喊「為德意志國土舉起德意志的劍！國家力量好好展現！」，而「德意志國度即使在遙遠未來，也不會再讓東方蠻族取勝！」也成為天鵝騎士在劇終的告別。加上不懂愛情，「本質就是政治」的異教女巫歐圖德，《羅恩格林》給予太多解釋可能，當然也給予廣泛的思考空間。在世界局勢動盪不安之際，欣賞《羅恩格林》，品味導演的戲劇詮釋與現實批判，或許也和聆賞音樂一樣重要。

但說到底，《羅恩格林》的音樂，仍是它最大的賣點。李斯特曾盛讚它「構想與風格達到了統一，以至於沒有一個樂句，更沒有一曲合奏或某一段落，是能離開其整體來理解它的特徵與真實內涵。」舊日歌劇規則，在此被華格納拋棄，音樂像是宏大的光明與暗影之流，如同場景的日夜交替。光聽美到不可思議的第一幕前奏曲，既是時空轉換過程，也是心靈淨化之旅。面對久經盼望卻也得來不易的臺灣首演，希望大家珍惜機會，共襄盛舉，親自感受神秘又現實、《羅恩格林》的音樂魔法。（文：焦元溥）

演出暨製作團隊  

指揮｜簡文彬
導演｜莎賓娜．哈特曼亨
助理導演｜尤莉亞．蘭厄德
舞台設計｜狄特．李西特
服裝設計｜蘇珊娜．曼朵薩
燈光設計｜佛克．凡哈特

海恩里希國王｜安德烈．鮑爾．卡納巴斯
羅恩格林｜文森・沃夫史坦納（9/4、9/6場次）、布蘭登．岡奈爾（9/5、9/7場次）
艾爾莎｜席薇亞．漢瓦希（9/4、9/6場次）、耿立（9/5、9/7場次）
弗里德里希‧泰拉蒙｜托瑪士．托瑪松（9/4、9/6場次）、吳翰衛（9/5、9/7場次）
歐圖德｜海克．維瑟斯（9/4、9/6場次）、翁若珮（9/5、9/7場次）
國王使者｜趙方豪
四位布拉邦貴族│賴恩予、簡正育、胡庭維、鄭又瑄
四位宮廷侍童│李師語、何欣蘋、李欣縈、魏彤

樂團｜長榮交響樂團
舞台樂隊｜高雄市管樂團
合唱團｜台北愛樂合唱團

製作授權｜德國萊茵歌劇院 

主辦單位保留演出人員與節目異動之權利

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